72岁的张艺谋，前几天可能有点EMO。
因为他在超市买菜、掌勺做饭的一组照片，被很多大V纷纷判定：张艺谋出国了。
再联系7月份的卖豪宅事件，一下子大批人认为：张艺谋没在国内。
但没过多久，一组张艺谋去自己影视公司的“开工照”，应着这些猜测而来。
只不过，张艺谋还是保持一贯的作风，不解释，任凭他人去说。
于是评论风向再转到那组买菜、做饭照，实际上是前几年张艺谋去国外度假时被拍的，和最近的动态完全无关。
细数2022年，可以说是张艺谋的丰收年。
继08奥运之后，冬奥会开闭幕式又引爆了世界的目光，影片《悬崖之上》还被选送奥斯卡。
在此之前张艺谋已经3此提名奥斯卡，5次入围金球奖。张艺谋也成为了包揽了国际A类电影节影帝、导演奖获得者，以及执导了两场奥运会开闭幕式的“大满贯”导演。
环顾国内外，拥有此成绩者，独张艺谋一份！
不仅张艺谋，他身后所挺立的“西北帮”，一直也都是当今中国影视圈公认的“获奖圈”。
无论口碑、作品层次、走出的导演、演员水准，都超越京圈和沪圈。
今天柴叔就带大家一起来看看，张艺谋为代表的，这支厉害的“西北帮”，究竟厉害在何处。
杰出四五代专业户
张艺谋的老家就是陕西西安，他所在的陕圈也是成绩斐然。
不说别的，单是一个西安电影制片厂的存在，就奠定了陕圈的地位。
1958年张艺谋还是西安通济坊小学一个快乐的小学生时，在距离大雁塔不远处的地方，西安电影制片厂就已经成立了。
这里不仅是包含张艺谋、陈凯歌在内的“第五代”曾经“实习”、打天下的地方.
更是以300多项国内外大奖、80多部出口影片的成绩单，成为国内“获得国际奖项最多”、“影片出口量全国第一”的电影制片单位。
西影厂的老厂长吴天明更是“第四代”导演中的领军人物。
张艺谋的人生履历中之所以能多一个“东京电影节影帝”，就是因为在吴天明执导的电影《老井》中，饰演了“倒插门”女婿孙旺泉。
当然吴天明绝不止捧出了一个影帝张艺谋这么简单，虽然只是北影导演进修班毕业，但吴天明的导演水准绝不受文凭限制。
和滕文骥合拍过《生活的颤音》、《亲缘》，独立执导的电影《没有航标的河流》曾捧回过东西方中心电影奖，剧情电影《人生》捧红了那个年代的“小生”周里京。
让张艺谋以导演身份名声大噪的《红高粱》，以及陈凯歌的获奖作品《孩子王》，制片人一栏也都有一个共同的名字：吴天明。
2016年上映的《百鸟朝凤》，既是老唢呐艺人对传统艺术的坚守，其中更有吴天明作为“第四代”导演对电影艺术的坚持与热爱。
只可惜在电影上映前两年，吴厂长已经因心梗离世，享年75岁。
而如今翻看吴天明导演的所有作品之下，总会出现这样一条评论“吴天明是个人物”。
在这个盛产键盘大侠的年代，这样的评论下，却从未出现过反对之声，足见吴天明在人们心中的水准与地位。
他不仅带出了张艺谋、陈凯歌这样优秀的“第五代”，身为电影人他对艺术的坚持，更令人敬佩。
或许让吴天明欣慰的是，在他身后，张艺谋拍出了《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》。
也带出了巩俐、章子怡这样至今仍极具影响力的实力的“谋女郎”，并且直到今天，他的传奇仍在继续。
张艺谋因为在电影《一个和八个》中担纲摄像崭露头角，等到他拍《红高粱》时，另一个日后的“第五代”成了他的摄像，这就是老张的西安老乡顾长卫。
巩俐之所以能入选《红高粱》女主，还是身为摄影的顾长卫。在跟踪拍摄巩俐动态时，一个失误操作却拍出了巩俐迷离的特质，吸引了张艺谋的注意。
虽然相比张艺谋，顾长卫显得有故事没作品，但《神鞭》、《孩子王》、《红高粱》、《霸王别姬》这些至今仍极具影响力的电影作品，摄像一栏也都拥有一个相同的名字：顾长卫。
2005年顾长卫导演的处女作《孔雀》捧回了柏林电影节银熊，随后的电影《立春》又让媳妇蒋雯丽顺利捧回罗马电影节影后。
顾长卫的身后也走出了“顾女郎”蒋雯丽，以及争议颇多的张静初，只不过这二者之间的关系甚为微妙。
甚至还传出过“片场扇耳光”、“抢女主删戏份”这样的狗血绯闻，这或许是身为戏剧人自带的一份人生的戏剧性吧。
但比起蒋雯丽为了张静初打响婚姻保卫战，她人生中的陕圈男友王全安，就属于彻底将自己作死的典型。
出生在陕西延安的王全安，也曾是陕圈实力战将。《图雅的婚事》捧回大奖，还捧出了影后余男。
《白鹿原》虽然争议颇多，但也是提名了柏林电影节和金马奖，让段奕宏捧回了最受欢迎男演员奖。
并且让人一看到剧照就知道是这部作品，还顺利让他抱回了“田小娥”张雨绮，也不得不赞一句本事了。
比顾长卫更富戏剧性的是，王全安先被老顾“截胡”了蒋雯丽，而后又在余男和张雨绮两位“全女郎”间无缝衔接的往事，更劲爆的是他居然以800元“嫖资”在公寓放飞自我的新闻登上头条。
别人只是婚内动荡，王全安直接葬送了自己的艺术生涯，还赔上了集美貌与性格于一身的张雨绮。至今大家仍搞不懂，放着这么美貌如花还比“失足妇女”小4岁的媳妇，王全安还要铤而走险的原因。
但如今看来，王全安也只是揭开了内娱塌房踩缝纫机的序幕。
作品人才源源不断
西北帮之所以厉害，不仅在于电影成绩拿得出手，也为电视剧圈输送了不少优秀人才。
2012年王全安的《白鹿原》在国内上映，5年之后张嘉译率领着自己的班底，无惧比较带来了剧版《白鹿原》，播出之后反响和评分都比较热烈。
那一年47岁张嘉译的名字后面早就跟着《半路夫妻》、《蜗居》、《心术》、《一仆二主》这些热播剧，以及《告密者》、《悬崖》这样谍战剧中的现象级作品。
多年的影视打磨，张嘉译不仅拥有了标志性的“腰间盘突出”，也成为人们心中“硬汉大叔”的代表，演技和作品的口碑颇受认可。
虽然在感情问题上，张嘉译经历过和杜珺一段为期两年的“报恩式”短暂婚姻，但后来因为前妻总是唐僧念般强调：“你有今天还不是因为我爸”。
张嘉译实在受不了离了婚，后来他遇到王海燕，虽然名字从“嘉译”改成“嘉益”，但结婚证上另一半的名字一直没变。
或者正是因为婚姻的稳定幸福，让张嘉译能够放胆去追寻艺术的层次和深度，挑大梁担任艺术总监、投资人，和好兄弟刘进在早已辉煌的中年力求要拍出《白鹿原》上的风光和人性。
张嘉译的身旁也站着一大批当今剧圈的热门人物，单是和西安老乡闫妮就合作过三次。
《一仆二主》聚焦职场老司机、《少年派》关注家庭教育、《装台》呈现舞台搭建者的酸甜苦辣。
接地气的同时每部作品都有不同的关注点，在当今电视剧同质化严重的氛围中，做到了不断尝试和创新。
如今闫妮已经从“佟掌柜”时期的|土肥圆来，蜕变成“A4腰少女感”，而她来自甘肃的西北老乡罗海琼，在“00年代”也曾是“少女感”的代言人。
《像雾像雨又像风》中的温婉女孩方紫仪 ，《大宋提刑官》中宋慈的助手竹英姑 ，还和蒋雯丽、那英、梁静一块主演了都市爱情剧《好想好想谈恋爱》。
算得上是最早一批以“闺蜜团”展现女性自我觉醒与追寻幸福的都市情感剧。
嫁给华谊副总费麒后，罗海琼基本上退圈在家，虽然只是偶尔接一些剧本，但仅凭《风筝》中的韩冰，罗海琼就打破了当时席卷内娱的“精修、P图、必嘴替”的可怕魔咒。
不惜“满面沧桑”展现年代感，更是真人同期声上场，还原延安女干部的腔调。
此外，同样来自甘肃的王新军，不仅就职国家话剧院，还扮演过抗日英雄、“关东金王”。
并且是革命历史剧《历史的天空》，以及《三国》、《楚汉传奇》这类历史传奇类作品中的常客。
王新军作品不少，但留给人的印象不深刻，或许还是因为他的媳妇秦海璐名气太大，2014年两人结婚，王新军算是给西北帮，又拉来了半个“外援”。
《白鹿原》中也露脸出演毕政委，虽然戏份不如媳妇多，但实力依旧受认可。
同样来自兰州的黄轩，虽然比王新军年轻，但辨识度要比前辈高很多，也是一位包揽了大导的厉害人物。
娄烨的《春风沉醉的夜晚》、《推拿》，冯小刚的《芳华》、《只有云知道》，陈凯歌的《妖猫传》，黄轩是集文艺与实力于一体的“演技派”小生。
和孙俪合作的《芈月传》更是将他送上万千女性“白月光”的位置。《山海情》又转变形象，让大家看到他“村干部”的一面和超强可塑性。
而新疆这片地方，除了走出了自伊犁的“戏妖影帝”段奕宏，中戏曾经著名的三剑客陈建斌、李亚鹏都是来自乌鲁木齐。
凭借《天长地久》拿下“柏林”、“东京”双料影帝的王景春则是来自阿勒泰。
而佟丽娅、蒋欣、古力娜扎、迪丽热巴，这些如今影视圈“乘风破浪的姐姐”们，也都是新疆的姑娘。
西北帮：“风水”与奇观
“西北”地域辽阔，陕西有兵马俑、大小雁塔、黄河壶口瀑布。
甘肃就有敦煌、嘉峪关、丹霞地貌，宁夏则有沙坡头、六盘山、西夏王陵。
青海和新疆则是以各种别具特色的湖水和神秘的冰川、戈壁、沙漠奇观而闻名。
在这片奇山秀水之上，西部影视城赫然挺立。
由此也吸引来了诸多优秀的作品，前来西北取景拍摄。
周星驰的两部《大话西游》不仅是和西影场合拍，取景地也正是位于宁夏的西部影视城。
这座距离银川35公里，在原始古堡基础上修建而成的影城，与横店共同位列当今中国三大影视城之一。
《大话西游》唐僧受刑台
《牧马人》、《红高粱》、《黄河谣》、《黄河绝恋》、《新龙门客栈》等各个时期的优秀电影都曾在此拍摄。
除此之外，蓝田县白鹿塬成就了《白鹿原》、绥德郭家沟村诞生了《平凡的世界》。
《山海情》则来到集合了火石寨、六盘山、固原博物馆、须弥山石窟等“非遗”热门景点的永宁县闽宁镇。
西北帮，可谓是集合了天时、地利、人和的“风水”，但其最大的成功，还是在于“保守”与“突破”这两把刷子，所造就的朴实“奇观”。
西北帮的保守，是如同西影厂老厂长吴天明般，对艺术的执着和坚守。
他的代表作《人生》、《老井》、《变脸》，不仅成为西影厂、西北帮的代表作，更成为中国电影的重要回忆，时代的记忆。
高二时因为一部前苏联电影《海之歌》，吴天明爱上了电影，诗般的语言，壮阔的画面，以及镜头背后所承载的情感与人生。
凭着自己的一腔热情，吴天明背诵着《海之歌》中的两页内心独白考入了西影演员训练班，得知消息后他的爷爷恨铁不成钢：“‘祖宗造的孽，家里出了个戏子。’”
但顶住压力的吴天明，不仅在影片《巴山红浪》里扮演了农村青年，训练班结束后他当了几年演员，又考进了北影导演进修班。
1982年，吴天明独立执导拍摄了《没有航标的河流》，在两年后为西影厂捧回了第一部国际大奖。
但拿奖绝不是吴天明的唯一追求，他想实现的，是通过电影镜头获得人生的勋章。
这枚勋章属于芸芸众生，那些值得记录的人间世，那个五味杂陈的人世间。
吴天明的镜头中充满了各式各样的小人物，《没有航标的河流》中的主角是三个普通的放排人，他们年龄不同性格不同，但都有着各自的苦闷忧愁，也拥有着相同的底色，那就是善良。
即使几十年后再看， 故事，景色，配乐依旧是浑然天成，寥寥几笔把时代的特色，人物的苦难刻画得深刻有力又充满情感。
《老井》拍摄时，吴天明大胆启用没学过表演的张艺谋，剧组的人都说：“一个敢让演，另一个敢答应，肯定有一个是神经病！”
但这部片不仅捧回了金鸡百花多项影片大奖，从没演过电影的张艺谋，还勇夺东京电影节、金鸡奖、百花3个影帝。王志文听后直接坐不住：“我们学了四五年专业课，有什么用？”
2006年李安也因为张艺谋人生中这第一次出镜，想邀请他演《色戒》中的易先生，不过张艺谋正在为奥运的事殚精竭虑只能婉拒。
一部片犹如“蝴蝶翅膀”煽动出巨大效应，这不仅是吴天明的敢，更是他看人、打造作品眼光之精准。
张艺谋的朴实、坚韧，精瘦的身材、黝黑的皮肤和深深的抬头纹，哪一项都符合《老井》中的诚恳踏实，也有着生活无奈的农村男青年孙旺泉。
而他身上那股朝气向上，为了村里人吃水，将挖井当成毕生事业的劲头，也恰与为了作品不顾一切，能够坚持几十年“过午不食”的铁人张艺谋不谋而合。
这份用人上的独到，也渗透在吴天明每一部作品中。你可以看到他的电影中，没有所谓的“大牌”。
一门心思只追求人物与剧情的刻画，聚焦人性最真实与宝贵的地方。这份朴实，恰是早就西北帮获奖奇观的气质与本质。
1988年的《变脸》其中既有古老的“非遗”--川剧变脸，更通过片中“变脸王”寻子传承技艺的故事，批判了腐朽的重男轻女思想。
呈现了当时“变脸”这项被列入国家二级机密的传统技艺，在传承上面临的困境。
老戏骨朱旭与童星周仁莹的祖孙组合，在故事的背景与内核的牵引下，感人至深又发人深省。
最后打破“传男不传女，传内不传外”的偏见束缚，既是对落后观念的批判宣战，更让人看到传统艺术传承的希望。
影片同样捧回了东京电影节影帝和导演奖，以及金鸡百花双料奖项。
吴天明作为导演，一生只有9部作品，但从1984年的《人生》，到遗作《百鸟朝凤》，每一部都是匠心之作。
就像《变脸》中的一句台词：“茶碗虽小，水是不会漏的。”
吴天明的作品虽少，但这种以少博精的气魄，正是电影人的电影魂，也是“西北帮”那些年辉煌的根本。
就像他镜头中那些民间艺人老师傅，吴天明把自己的精神播撒出去，以至于影响了张艺谋等一批人物。
顺着这条路而走的作品，无一例外都成了精品，而那些年张艺谋“背叛”了这项基本精神的作品《三枪拍案惊奇》、《长城》等都险些砸了“张艺谋”这块金字招牌。
西北帮的成功，也在告诉当今的影视圈，求快博眼球永远不是长久之计，唯有打造良心作品才是最强大的资本。
艺术作品的生命力，永远不在一两个流量的脸上，更不在强行煽情的刻意与哗众取宠的低级趣味中，而是存在于那些带给观众真正美感与真实感动的作品中。
就像大漠戈壁上屹立的胡杨，深深扎根才能自信生长，成就“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不腐”的“沙漠守护神”之名。
劣币驱逐良币的时代终将过去，无论电影还是任何一个行业，踏踏实实做事本本分分做人，不忘初心真诚对待工作和他人，才是生存之本。
守好了根本，也才谈得上传扬与念念不忘。
