《舞林大会》《欢乐喜剧人》《相声有新人》……通过主打竞技的垂类节目，东方卫视让不少艺术表演形式成功“破圈”，这一次，他们把目光投向了更为“小众”的音乐剧。
3月12日晚，首档音乐剧竞演综艺《爱乐之都》开播，32位唱跳演实力俱佳的音乐剧演员同台竞技，第一次试图透过屏幕传递音乐剧表演的力量感与感染力。
不仅献上了世界经典《剧院魅影》的中国演员首演：
让观众一睹爆款剧《阿波罗尼亚》的生动与鲜活：
更把真实直抵人心的中文原创音乐剧《在远方》搬上了舞台：
“任何一种文化要本土化、要落地，它必然是讲中国人自己的故事，用中国人能够接受的音乐、故事和人物，去展现中国人当下的情感。”3月9日，《爱乐之都》总制作人施嘉宁接受观察者网专访时表示，节目的初衷是在推广音乐剧的同时，利用好这一“舶来品”的艺术形式讲中国故事。
施嘉宁透露，该节目计划制作三季，“我们把它当做上海乃至全国音乐剧的一个文化项目在做，因为音乐剧的受众，是需要培养的。”
打破欣赏门槛，用片段传递音乐剧的魅力
作为全国首档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》请来的32位音乐剧演员，可谓展现了这一行业的“众生相”。
既有入行19年的国内音乐剧界“天花板”级人物郑棋元，有鞠红川、李紫婷这样拥有粉丝基础的跨界歌手，也有中国音乐剧“票房担当之一”叶麒圣等行业“中坚力量”，还有像蔡淇一样大四在读就演满100场的“后浪”。
为了让这些音乐剧演员有机会展现唱、跳、演的综合实力，节目组选取了13个音乐剧片段，让他们搭配表演、同时角逐16个“A角”的名额。
初登场，中国音乐剧界领头人物郑棋元和从业9年的郭耀嵘联袂演绎了《剧院魅影》经典唱段《The Phantom of the Opera》，值得一提的是，这是中国演员第一次在舞台上呈现该作品。
对很多未完整看过这部永恒佳作的人来说，也许前奏响起都不会感到陌生。尤其是男主“魅影”激发女主克丽斯汀的歌唱潜力时，不断对她说“Sing！Sing for me!”的时刻，女主一步步升级音高的精彩唱段，极具张力，也充分展现了音乐剧的魅力。
克丽斯汀的扮演者郭耀嵘透露，她从上海戏剧学院毕业后就去了迪士尼，从现场演出的向导做起，每天面对来自五湖四海的观众，其中包括孩子，演出经验就是这么打磨出来的。在此期间，她抓住了出演迪士尼中文版音乐剧《美女与野兽》女主“贝儿”的机会，证明了自己，也一步步走向了更大的舞台。
这些经历，是很多演员随国内音乐剧市场大环境一起成长的缩影。
接下来，节目组做了个探索性的尝试，在法语音乐剧《摇滚红与黑》的中文版曲目中，让两位音乐剧演员分别饰演与自己内心欲望对话的男主人公的两个人格，叶麒圣扮演“落魄于连”，方书剑饰演“野心于连”。
懦弱与傲慢在舞台上碰撞出了精彩的火花，展现出演员对人物不同的掌控功力。
而改编自同名电视剧的中文音乐剧《在远方》，又迅速把观众带入到了快递行业刚刚兴起的时代。这个以上世纪90年代末为背景的选段，讲述了快递从业者姚远和高畅对未来的迷惘和憧憬，一曲《何处是远方》唱出了小人物的奋斗与挣扎。
不仅舞台布景烟火气十足，台词十分接地气，演员的表演也触及人心。短短几分钟内，刘思维和夏振凯用对最真实的中国故事的演绎，让观众感受到了中文原创音乐剧的魅力。
全场竞演的高潮，要属《阿波罗尼亚》的曲目《Mia Famiglia（我的家族）》响起的时刻。在欢乐轻松的氛围中，蔡淇（饰理查德）、张玮伦（饰奥斯卡）和曹牧之（饰史蒂夫）带来了精彩绝伦的戏中戏，三人充满喜剧表演风格的对手戏将现场气氛点燃，阿波罗尼亚酒吧的存亡和酒吧驻唱演员的选择牵动着观众的心。
让人隔着屏幕瞬间理解，为何这部沉浸式音乐剧在上海会“一票难求”。
要把剧场的共鸣和穿透力带到综艺舞台上，不是一件易事。节目组正在努力尝试，用精心布置的舞台和灯光、专业的引言人，尽可能为观众营造出代入感，但要实现推广音乐剧的目标，《爱乐之都》还面临着很多挑战。
首期节目播出后收获了很多反馈，一方面，它帮助部分观众打破壁垒，看到了音乐剧与中文和本土化故事的适配性，也起到了音乐剧“科普”的作用，一定程度上存在惊喜。另一方面，音乐剧的专业性与综艺节目的戏剧性如何平衡依然是一道难题。
“我们勇于做第一个吃螃蟹的人”
上世纪九十年代末，作为综合了表演、歌唱、舞蹈的舞台艺术，音乐剧进入到中国观众的视野。起初，音乐剧演员常常面临着“僧多粥少”的局面，很多演员收入低、演出机会不稳定。
短短二十多年的时间里，市场经历了从引进国外剧团演出到本土剧团的中文改编音乐剧也一票难求的变化。2020年疫情爆发之后，中国原创音乐剧更是加速发展，上海成为原创音乐剧创作的重镇。
环境式音乐剧《阿波罗尼亚》上海场的票早早售罄
“音乐剧演员的收入比以前稳定多了。”这是《爱乐之都》音乐剧演员鞠红川最直观的感受。
3月9日，凭借《声入人心》走红、学歌剧出身的鞠红川在接受观察者网专访时表示，此前音乐剧演员演出机会不多，在一线城市交房租都有点费劲，但现在有些演员可以在一个季度里接两、三部戏，这是从演员角度感受到的最大的变化。
他也坦言，和他一起毕业于中央音乐学院的40名同班同学中，只有三分之一继续从事歌剧表演、教育事业或像他一样跨界到音乐剧行业，其余的同学都去考了公务员、进银行或做生意，“不是所有人都那么幸运，能够去做自己喜欢做的事情。”
鞠红川出演音乐剧《伪装者》
在市场大环境变好、越来越多“名角”出现后，鞠红川观察到，受众群体越来越年轻化，但也会出现一种现象，“熟知的演员大家去买票，不熟知的演员大家就不去看”，当下不少音乐剧A、B角演员班子就会面临不同的市场反应。
不过，这是一个过程，随着观众审美水平的上升和观演习惯的变化，他相信情况会有所改善。
如今，在以上海为代表的中国城市，音乐剧正在飞入寻常百姓家，但离真正“破圈”，还差一些机会。为此，东方卫视走出了第一步。
《爱乐之都》总制作人施嘉宁告诉观察者网，音乐剧是上海的一张文化名片，SMG又是一个全产业链集团，既有东方卫视这样的播出平台，也有孵化剧本、签约演出的上海文广演艺集团，在“天时地利人和”的机遇下，他们勇于做“第一个吃螃蟹的人”。
“我们几年前就想建立一个垂直的赛道，通过竞演的形式让小众艺术门类‘破圈’，获得全社会的广泛认可。”曾担任过《欢乐喜剧人》、《极限挑战第五季》总导演的施嘉宁坦言，原创综艺压力很大，这次也不例外，在节目前期策划的过程中会听到各种各样的声音，这是一个特别难做的项目。
“因为音乐剧既有音乐也有剧，对整体表现的要求特别高。”为了把剧场艺术的魅力通过综艺形态去展现，团队做了很多尝试，施嘉宁透露，他们的目标，是通过线上的音乐剧节目带动线下的演出市场，让更多观众走进剧场。
在此过程中，利用音乐剧这一“舶来品”讲好中国故事至关重要。施嘉宁直言：“我们学习他们的技术，学习他们舞台制作的理念，以及商业化运营的手段，但是最终任何一种文化要本土化、要落地，它必然是讲中国人自己的故事，用中国人能够接受的音乐、故事和人物，去展现中国人当下的情感，其实可以有很多民族化的东西。”
他以音乐剧《赵氏孤儿》《伪装者》《隐秘的角落》《沉默的真相》为例，指出尤其在今年，上海市场上票房亮眼的音乐剧已经基本都走上了原创的道路。“不忘本来，吸收外来，面向未来。”这也是贯穿《爱乐之都》整季节目的逻辑。
对于这一季《爱乐之都》，施嘉宁给他和团队打出了60分，他表示，作为第一个通过综艺形式来表现音乐剧这种艺术门类的制作团队，他们基本完成了预设目标，但依然有空间可以去提升，这需要不断摸索和探寻。
“我们计划把这个节目做三季，我们是把它当作整个上海乃至全国音乐剧的一个文化项目在做，因为音乐剧的受众，是需要培养的，是需要养成的。”
