几乎每一个创作者都可以诉说一段悲情的人生。
杜甫后半生全靠人救济。作为魏玛宫廷乐长的巴赫与厨子列在同一张名单上。青年艺术家坐在自己的7平米小工作室内，嘴里吐着烟圈，向人诉说自己个人展，在巴黎的短暂停留，以及眼下的失意生活。
高晓松曾经感慨过他们那一代音乐人，被盗版无门诉，能活下来的不是靠走穴，就是上通告，不愿意屈服的慢慢就成了“过气明星”。
直到今天，IP成了热门，版权开始被重视，高晓松自己也获得了商业上的成功，创作者的命运好像逆转了。
身为创作者的你，终于可以靠知（zi）识（shi）吃饭了吗？
罗辑思维推出的《李翔商业内参》，上线当天订阅数就超过了1万人，现在订阅用户已经过了6万；
马东集结了一波辩论高手，推出《好好说话》，传授说话技巧，首日销售额就突破了500万；
乐视靠一部狗血的《太子妃升职记》，增加了220多万乐视会员，4100万会员收入，加上贴片广告，总收入过亿了。
这些都很振奋人心，但经验告诉我们，要相信统计学：做一个名利双收的创作者，并不容易。
市场上的付费内容，大体有这么三类：享受消费、知识消费和服务消费。
享受消费即音乐、影视、游戏、画作等；专业服务型，比如设计、律师等等。这两类都是传统的付费模式，不多说了。
今天着重说说知识消费型。
这类付费内容就是前面提到的高晓松、罗胖的产品，再比如分答、在行，微信打赏等等。
相比受众群体广泛的享受消费内容，知识消费内容受众面较窄，一般都是针对垂直群体。比如李翔商业内参的订阅用户更多是企业人士，《好好说话》针对的是想要在人际交往和谈判等方面得到专业意见的人群。
看起来，对知识创作者而言，眼下都是最好的时代了，既可以依靠才华独立创作和推广，又摆脱了流水线式的生产模式束缚。
那些影视明星，一言不合就成立工作室，自己当自己的老板，好不痛快。个人品牌化、小众化和垂直化是趋势。
当你有知识、经验方面的需求时，任何一件小事都可以在付费中得到解决，比如：广告公司没空搭理你、设计师朋友不想免费帮你的设计个logo；英语培训学校才有的知名老师一对一教学，这些我们称之为知识服务，一个搭载了知识服务的“淘宝”才是真正的洪荒之力啊。
如何成为洪荒少年呢？
首先，你要成为专业大拿。
李翔有着十余年的财经媒体经验，采访过包括柳传志在内的几代商业大佬。马薇薇们从国辩开始，身经百战，更是有奇葩说的人气积累。
你看到了，一个成功的要素是，创作者的积累要足够丰富，否则输入还没完成就急着输出，可能出到半路就挂了。
其次，你要熟悉商业规则。
蜻蜓FM向我们提供了他们对主播和内容的筛选标准，实打实的数据才是王道。最重要的指标就是客户粘性，在蜻蜓的主播后台都可以看到用户的留存率。
在蜻蜓FM上，好的培训类节目留存率会有20%以上，情感类节目在15%－20%，财经类更高一点，最高会有30%以上。
在这个基础上对内容再挖掘和细分，比如情感类节目，可以细分为情感解读、情感故事和直播调解等，开发尽量多的内容资源，根据节目的质量做定向推荐，最终形成强者愈强的循环。
同时与内容生产者进行及时的反馈和互动，为商业化铺路，比如，和主播共同开发商业模式，打赏、付费课程、粉丝电商等等。
说到现在，回头看看古代人的命运，真称得上时运不济。中国知识分子过去只有服务天子一条“正路”，庙堂失意就只能去写老去的歌女，写没落的贵族生活，写黑白颠倒的地狱人间。西方的文人呢？马克思有幸能碰到金主恩格斯，在大洋房里坚定地批判资本主义。斯宾塞接受了两笔遗产后，才开启了进化论的研究。
开下脑洞，如果他们遇上内容付费的时代，马克思会不会更激进，斯宾塞还会不会留下伟大的哲学著作呢？
