文 / 张平
有人说，刀郎现象，展现了音乐的最高境界，也应是所有艺术的至高境界。也有人质疑这种共振和反响，认为这不是高雅艺术、严肃艺术应有的效果。
一个网友厉声怒㨃，斩钉截铁：“……你们这些躲在象牙塔里的所谓的专家，别再拿什么农民、审美、严肃、主义、流派、哲学说事蹭流量了，是你们丢弃了大众，大众也早已把你们丢弃了。你们早已成了时代的弃儿，如今依旧毫不自知，还以为自己仍然高高在上，整天阴阳怪气在网上刷存在感，没感觉也没羞耻吗？不反思也不脸红吗？”
这些话，也许有些偏激，但确实值得所有文艺界的人深思。我们的现实，需要那么多高深的理论和教诲吗？
每年数以千万计的大学生、中专生，现如今占总人口一半以上大中专学历的或就业或失业的人们，真需要那些专家居高临下地呵责和指导吗？
这些圈子里的专家，还有这个资格吗？百姓的难，百姓的累，百姓的酸甜苦辣、悲欢离合，百姓的无助和希冀，百姓的情感和期盼，这千千万万的普通大众，你们关注过吗？关心过吗？发过声吗？呐喊过吗？
这些所谓的专家，早已没有话语权了。现在的话语权，不在电视电台，不在报纸杂志，更不在圈子里，而是在网络新媒体和自媒体的评论区。
一个刀郎，簇拥着60后，紧靠着70后，俘获了80后，感染了90后，正在呼应着00后，他和他们一同会聚在剧场中，一同汹涌在歌声里，一同怒吼在评论区。
“刀郎，我爱你！”这是剧场里，万人齐声的呐喊和表白。
“刀郎，你让我们终于有了自己的大舞台！这次我们一定不会让他们再欺负你了，一定不会再让你离开了。我们明白了，你是我们的，我们一定要保护你，留住你！”这是点赞无数的网友在评论区的一句留言。
我们毫不怀疑，在古今中外的社会上，总是有各种各样的圈子和阶层。每个圈子、每个阶层都有自己的审美和所爱。这没有异议，无可厚非。
但任何人不能也不应该把自己的标准和倾向，附加在所有的人头上，甚至认为只有这样，才是一个理想化的文明社会、一种高层次的文化氛围。
其实从来都不是这样，也从来做不到这样。自古以来，人民大众都拥有自己的选择，自己的取舍。
各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这应是文明和文化选择的最高标准。阳春白雪，下里巴人；或高雅，或通俗；或严肃，或娱乐；或宫廷，或市井；或上流，或平民。这些都是专家们常常辩解和争论的话题。但事实上，从古到今，不同的阶层、不同的圈子，都各有各的天地，各有各的庙堂。
刀郎带给我们的另一个课题就是，在现阶段，在当下中国，我们的文化，我们的审美，是不是也仍然还有着一条隐藏的界限，还有着一道无形的不可逾越的鸿沟？谁在整固它？谁在守护它？又是谁在操弄它？
在这个根本问题上，人民的发言权在哪里？人民的选择权又在哪里？
而如今，是刀郎的歌声，拨响撼动了当下中国沉默大多数的心弦，他们开始清醒了，开始觉悟了，开始登场了，并开始了自己的选择。
人民需要属于自己的文化和艺术。
有人说，因为有了奥黛丽·赫本，我们的未来才不那么沮丧；因为有了大仲马，我们意识中的雅俗才不那么尴尬。其实这个句式还可以增添很多：因为有了诗经楚辞唐诗宋词，我们的文化才显得斑斓多彩；因为有了宋元明清小说戏剧，我们的文艺才从庙堂落到民间；因为有了蒲松龄，我们面对阴阳生死才毫无惧色；因为有了刀郎，我们对人生才有了更多的惆怅和留恋……
我们爱《绣红旗》，我们爱《万疆》，我们同样也爱刀郎，所谓各美其美，美美与共，就是让恺撒的归恺撒，让上帝的归上帝，让人民的归人民。
人民的广泛参与和呼应，才是真正的时代文化，才是崭新的美好时代。
【张平】
1954年生，祖籍山西，生于西安。主要作品有短篇小说《祭妻》《姐姐》，中篇小说《妮儿》《血魂》，文集《我只能说真话》《祭妻》等，长篇纪实文学《孤儿泪》，长篇小说《法撼汾西》《天网》《凶犯》《红雪》《抉择》《十面埋伏》《国家干部》《重新生活》《生死守护》《换届》等。曾获中宣部“五个一工程”奖、茅盾文学奖、全国优秀短篇小说奖、庄重文文学奖、金盾文学奖、赵树理文学奖、曹雪芹文学奖、吴承恩文学奖、国家图书奖等。多部作品被改编为电影、电视连续剧。作品被译为英、法、俄、日、葡等多国文字。历任山西省文联副主席、山西省电影家协会主席、山西省作家协会主席、中国作家协会副主席、中国文联副主席。
（本文节选自《当代》2025年一月号《刀郎的歌声，撼动了谁的心弦？》一文，作者：张平）
注：《当代》是中国大陆著名的纯文学刊物，1979年6月创刊，由人民文学出版社编辑出版，设有长篇小说、中篇小说、短篇小说、纪事、往事、讲谈、非虚构等栏目。创刊至2014年底，总共出刊300多期，发表作品近800部/篇，获茅盾文学奖8部 。获得第二届中国出版政府奖期刊奖。
