如果要问如今华语音乐的新鲜血液从何而来，音综一定是其中重要的一环。在过去几年内的大众感知中，从乐队到说唱，音综似乎已经成为了一种推动华语音乐往前走的巨大动力。
可以说，探索与破圈成为了华语乐坛交给音综的主要任务。最近，湖南卫视与芒果TV双平台联合制作的青年共创音乐竞演综艺《青年π计划》，也正是看见了这个发挥音综试验性的独特机会。面对近年的国风国潮热，《青年π计划》作为一个平等讨论的圆桌会，同样将这种风格的音乐摆到听众面前，以探索国风音乐的未来。
01
非典型戏曲演员的春天
首先，我们很欣慰可以看到的一个现象是，越来越多科班出身的传统音乐演员走到了流行音乐的舞台，在《青年π计划》便有不少传统戏曲演员的参与。
在6月1日更新的《青年π计划》三公舞台上，昆曲小生王蒲实以一首《明歌》融合摇滚和戏曲风格，昆曲唱腔和摇滚的硬核碰撞，给观众留下了深刻的印象，也让观众直观感受到了昆曲的魅力。
母亲作为著名京剧表演艺术家赵燕侠的徒弟，王蒲实从小在戏曲的耳濡目染中长大。学习昆曲11年，毕业于中国戏曲学员18级昆曲班，一路走来，他可谓走的是最为正统的昆曲演员的路子。但最终，他却做出了一种非典型戏曲演员的选择。
2021年，王蒲实加入摩登天空，以《诗经·大雅·荡》“靡不有初，鲜克有终”为灵感，组建了以戏曲和摇滚氛围结合为风格的鲜克乐队，以寄语自己不随波逐流，坚持想做的事。之所以组乐队，是因为王蒲实喜欢乐队和昆曲这两种表达方式——“唱昆曲我用自己陈述人物，唱摇滚我用自己创造自己。”
青年π计划-王蒲实《明歌》现场图
而在《青年π计划》中，王蒲实这样的传统戏曲演员并不是个例，和他有着共同理想的还有梅派青衣郭雨昂。前段时间的公演舞台，他以一曲《满江红》让张艺谋镜头下的金戈铁马重现于世间。
青年π计划-郭雨昂演唱《满江红》
四岁时，第一次听到从太奶奶口中听到《贵妃醉酒》的郭雨昂，便被京剧的戏腔所折服。经过漫长的学习生涯，2017年，他最终被梅派名家张南云收入门下，成为梅兰芳先生的第三代传人。
郭雨昂的师父张南云（图源：郭雨昂的官方微博）
背负着如此重要的头衔，郭雨昂清楚地认识到，在京剧发展的这几百年中，它经典的、集大成的东西是绝对不能改动的，“守正创新，为什么第一个字是守，是你一定得把经典的东西你不能去破坏它”。
很多时候，郭雨昂都会回想起自己在练习《霸王别姬》时的那种执着。在越发理解虞姬这一角色后，他会发现，甚至连一个力不从心的放剑动作，都包含着四面楚歌的悲凉。
但正是这种对于传统戏曲灵魂的坚持，才让这群青年传统戏曲演员有了守正出新的意识。科班出身的学院派训练没有让他们自身的创作空间受限，反而给予了他们更为广阔的视野：他们清楚地知道，只有跟随着时代的脉搏，才能让音乐的旋律跳动得更为持久。
青年π计划-郭雨昂
于是，郭雨昂也开设了自己的短视频平台账号，在直播间中，他会给观众唱昆曲，也会用英语唱京剧，整理分享戏剧剧情、历史典故。
在这群年轻的戏曲演员心中，传承和创新都是同等重要的事，他们愿意接受流行文化对传统文化的改造，这是大势所趋，也是观众真正会喜欢的东西。可以说，跨界音乐正在带给传统戏曲演员一条新的出路，借助流行音乐的浪潮，他们站上了更大的舞台。
02
国风的天花板，该如何突围？
诚然，就像过往小众的戏曲演员也已经走入大众视野一样，在今天讨论国风音乐时，我们已经没有办法将其视为一种新鲜的亚文化破圈事件。在经历了长久的试验后，国风音乐已经树立起了一定的受众群体，成为了一个十分拥挤的赛道，以及一种安全区域内的探索。
如何寻找突破点，才能给到观众眼前一亮的感觉呢？
在《青年π计划》第六期三公舞台上，我们能看到两位年轻的跨界音乐人再次做出了属于自己的国风尝试。
比如，踢馆选手太一则将中华武术文化写入了歌曲《中华》中。太一曾提到，音乐与音乐之间的碰撞就在于不害怕，这是很重要的一件事情。上台表演的那一刻，他也会很紧张，但是却不害怕，“因为那个歌是我写的、我做的，我知道那个歌里我当时写的时候是什么样的能量。”
青年π计划-太一《中华》现场图
这种能量，扎根于太一自小习武的经历。在《中华》中，太一诠释了他对于中国功夫和武侠精神的理解。他认为中国功夫会让他有一种做什么都会感觉很勇敢的力量，因此这首《中华》也是充满了厚重的力量感。
当然，并不是说只需要单纯的跨界碰撞，就能创造出优秀的国风音乐。目前国风音乐同质化和套路化是从业者和听众需要关注到的问题，未来这个问题该如何解决，也交到了年轻音乐人的手中。优秀的国风音乐，不能只是单纯的元素堆砌，带领国风音乐摆脱工业化流水线制作的重要举措，正是需要融入音乐人自己的思考。
在沈川绮《囍》的三公舞台上，唢呐等传统乐器的演奏配合人声的加入，为我们全新演绎传统婚俗文化，用一首歌的时间将主人公的悲欢离合表现得淋漓尽致，充满故事性和戏剧张力。
在沈川绮看来，比起表达的趋同性，她更觉得是大家对于不同作品的理解有时候会显得单一。有一些作者和表达者本身，也没有去过多深刻地剖析和阐述他个人要表达的观点或者说概念。注重个人概念的表达，传达歌舞剧风格式的舞台，是将沈川绮的作品与别的音乐人区分开来的重要特征。
青年π计划-沈川绮《囍》现场图
此前她带来的《青杉路古堡》，就是一首很架空的歌，它拥有极强的故事性，也是奠定了沈川绮个人音乐风格的第一首歌。
从此以后，沈川绮便开始喜欢给歌曲写背景故事或者设定，因为大学学的是动画专业，加之又曾有戏剧、舞台、服装的学习经历，所以沈川绮总是会涉及到一些描写故事背景的内容，“再加上我又喜欢打剧本杀，这个东西搞多了以后，我就成了一个设定狂，很喜欢去琢磨一些设定和概念”。这种精雕细琢的独特风格，也为沈川绮的舞台带来了很大的趣味性和可挖掘性。
03
流行音乐身为传承介质的使命
可以说，在《青年π计划》中，这届年轻音乐人将“传承”这一飘在高空的词，扎扎实实落实到位。在音乐受众品类越来越多元和垂直的当下，新一代年轻音乐人的大胆试验为国风和传统文化的传承再一次做出了有影响力的贡献。
青年π计划中，新一代年轻音乐人在自造个性语境下的国风传承
回望过去，我们会发现，国风元素的音乐，实际上一直是华语乐坛最为扎实的根基，也带来了华语音乐最为光辉的一段岁月。
20年前，周杰伦用一首《东风破》唱红大江南北，开创了独树一帜的亚洲歌坛中国风流派，自此宣告以“三古三新”为代表的中国风歌曲时代来临。花田错、江南、曹操、西厢、断桥残雪……那个属于80、90后的时代，少不了这些耳熟能详的名字。
中国风时代的来临也无形中加速了整个华语乐坛的进步，华语乐坛在那几年进入了一个空前的盛世，也完成了对日韩乐坛的追赶甚至反超。
这也是为什么要让流行音乐成为传承传统文化的介质的意义。听众给予流行文化的注意虽然短暂但却热烈，一旦真正优秀的音乐出现，将会成为一个时代的印记，从而载入流行文化音乐史册。而伴随着口耳相传的传播，这些沉淀于流行文化的传统文化元素，将会成为最坚固不可摧的一部分。
中国风流派作品的的背后，是文化认同
我们很幸庆能看到这么多年以来，华语乐坛在经历浮沉后，这批年轻音乐人依然在坚持着前人的精神和自身文化基因的润染，不断地实践自己的想法，来表达自己对传统文化的理解。
而回顾华语乐坛的过往，我们会发现那段辉煌历史的发生，正是一种探索的过程。如今的很多言论总是认为，今天的音乐不如过去的音乐，但我们应该清楚知道，复刻过往并不是我们该做的事，通向未来的视野，才是真正能够推动华语乐坛前进的动力。
音乐现场本身就应该是一种在不断探索中生长的领域。正如汪峰在这期节目中所说的，“每个人的音乐风格都完全不一样，这就是年轻一代最大的优点”。这群更多元的年轻音乐人，在当下这个更包容的音乐环境中，注定能够获得更为丰富的养料。
华语乐坛未来的旅程，探索才刚刚开始。
