【刘珊珊谈服装设计】山西在中国服装史上具有极其重要的地位
从刘珊珊的经历看中国年轻服装设计师的中国梦
刘珊珊有着区别于其他设计师的独特艺术经历和深厚艺术修养。16岁开始写书法、画水彩，屡获全国和省市一等奖，21岁成为年龄最小的书法家协会会员；受教于中央美术学院视觉传达系，受多位著名设计师、艺术家悉心培养，研读西方古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、工业革命、现代设计潮流、设计绘画大师、包豪斯直至数码艺术的教育理念；曾到访过二十几个国家；2011年其绘画作品在美国宣传，受到关注并获得好评；同年参加中美两国省州长论坛，推介中国文化并成为美国犹他州荣誉市民……这些都为她在2013年创立ISOKE- LIU品牌奠定了坚实基础。
很多中国人说：“中国的服装设计不够时尚、不够好，而西方不论设计还是品质都更好。”而在刘珊珊看来，这种看法只是中国历史、时代造就的暂时性表象。中国文化底蕴极深，有着更高级的东西，甚至可以说是“世界服饰之王”。诸多原因导致暂时没有人去演绎中国文化，而很多国际一线品牌却巧妙地运用了很多中国式元素。
从两千年前起，中国神奇的丝绸便成为贸易红线，沿着丝绸之路来到欧洲。今天巴黎、罗马作为时装之都，其实也有着汉文化的滋养。比如法国爱马仕“天堂之马”限量版丝巾就取材于中国汉代拓片图案。时隔2000多年，爱马仕四轮马车和古老中国马车外形惊人相似——这就是“汉唐盛世”的气魄。
ISOKE-LIU 聚焦于祖国传统文化，上至秦汉、魏晋、隋唐、五代十国、宋辽金元，下迄明清现当代，把更多的思想用于挖掘以及创造性展示民族独特的服饰文化；把中国文化这方无尽的宝藏，以全新的视角展现给世界，而不仅仅局限于人们了解到的旗袍、中山装这些中国服饰形式的冰山一角。“时装要有品位、格调，要实穿，而非一闪即逝的古怪形式，要有独特风格。设计是为美化生活，艺术却要有思想和前瞻性。”她这么认为。
实现极具正能量的“中国梦”，必须凝聚中国力量。让每个人都享有人生出彩的机会，享有梦想成真的机会，享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。
显然，刘珊珊的中国梦，因了立足祖国、不忘根本，接轨国际，通过服装设计，向世界展示中国文化和中国精神。这也为更多中国年轻服装设计师的中国梦，提供了范本之一。
从奢侈品和日用品的历史角度看中国服装设计在世界的地位
在刘珊珊看来，传统文化就像一片呵气如兰的宁静圣地。它的美，充满了奇迹，超越了人类言语经验的范畴。
“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”我们的祖先自古以来就以衣冠礼仪的美誉“华夏”作为族称。金代以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗，“芝麻官”俗语即由此而来。服饰影响社会文化生活之深，于此可见一斑。
国际财产咨询机构莱坊(Knight Frank)2014年《财富报告》称，全球富豪都在越来越多地购买奢侈品。亚洲的这个比例更高。原因是中国的富人经常到国外购买奢侈品，比如美国和欧洲。国际奢侈品分三个圈层：第一层以巴黎、伦敦、纽约为代表，第二层以东京、香港为代表，第三层在中国内地以北京、上海、深圳为代表。服装业就是深圳的一张城市名片。
实际上，中国古代皇帝很懂得如何享受生活。中国历代封建王朝，拥有最精湛的奢侈品。春秋战国时期，冬天皮衣极重白狐裘（就是用白狐狸毛皮制作的名贵御寒大衣），价值千金。《史记》中就记载有战国时代齐国孟尝君的门客“鸡鸣狗盗”而用白狐裘收买秦昭襄王宠妾燕妃的故事。非常遗憾的是，在过去的几十年甚至几百年的时间里，中华服饰这种与历史的联系被打破了，包括清代“剃发易服”的割裂，和建国后文化大革命的“清一色”。
相对于奢侈品，民间服饰更加“以人为本”。明代思想家提出“百姓日用即道”，人们以伦理之道观照日常生活，又从日常生活体会人伦事理，这是中华文明区别于其他文明的重要特色。服装是突出的一例。唐初，妇女骑马出行必用一种大纱帽隐蔽全身，叫作幂蓠，后来发展成帷帽，帽形如斗笠，周围垂网帘至颈，或空出前部，靓妆露面。古代的冕旒，今天我国南方农村妇女的遮阳帽，以及福建惠安女、各地养蜂人的服饰，其实都有一定渊源。
再拿时装来说，早在东周时期，华夏女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋，还有半截式露指的薄质锦绣手套，无不异常美观。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装风靡民间。就连欧洲的公主裙（蛋糕裙）、华都长服，在中国也能找到对应物。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及于腋下。唐代流行小袖短襦和曳地长裙。盛唐贵族妇女衣着阔大拖沓，衣袖大过4尺，长裙拖地4～5寸，国家不得不用法令加以限制。
从欧美时尚服饰到中国人的时尚穿着看世界服装趋势
2010年8月出版的《打开巴黎女人的衣橱》一书中写道：“随意漫步巴黎，不管是露天咖啡座、公园、河畔，还是每一处街边的长椅上，你会发现每个巴黎女人都是天生的造型师，不管是轻披风衣坐在一起开心谈笑，还是踩着芭蕾伶娜便鞋在街头独行，不刻意去追求时尚的她们，却能在永远保持优雅的前提下，穿出自己不同的风格。”
2014年夏季，北京王府井，满眼都是让人赏心悦目的色彩和款式；橱窗模特摆着张扬个性、“舍我其谁”的姿态；人群中几乎找不到撞衫的女人；每个人都带着与众不同的美——不仅仅是生活的富足和快乐，更是个性要求得到极大满足、表达自我心情的一种审美释放。
“从极简主义到实穿风格，世界服装趋势，正如同现在的移动互联“大数据时代”一样，也越来越个性化，人们越来越趋近于一种“发现自我，忠于内心”的生活方式：自然的、舒服的，就是最好的”，刘珊珊说。服装可以做成时尚产业和文化产业。她一直想把纯艺术嫁接在实用艺术上，使艺术与服装技术结合，创造出新风貌。设计风格从多种艺术元素中获取，形成独特的审美观。她将致力于把5000年优秀的中国传统文化吐纳、创新，改造、提升。假以时日，积小成大，久久为功，她坚信——“民族艺术新风貌”会是一张让世界震撼的中国名片。
她说，服装已经成了深圳的一张名片、一项产业。因此，我现在选择留在这里。我觉得能做自己喜爱的传统与现代结合的服装设计工作是一种幸福，时装让我沉浸在艺术的享受之中，让我有机会把我学到的其他艺术门类融合其中，让它更加光彩夺目，熠熠生辉。
关于独立与原创，刘珊珊这样解释自己：“无论在这个社会里，无论扮演什么样的角色，每个人都有独立的思想，独立的人格，独立的观点，而我们选择用设计来表达自己，JUST FOR FUN，兴趣使然，享受设计。原创设计就是内容不抄录别人，完全由自己创作设计。做设计师品牌最大的困难就是寻找市场定位：高端、小众、文艺范儿、小礼服腔调？O2O时代是彰显个性的时代，要求服饰本身具有强大的小宇宙（气场）。设计的时候一定要从消费者和市场的角度去思考：这件衣服我可不可以穿啊，什么场合会穿啊，别人会怎么看啊？等等。”
自豪于故乡山西，带着一颗虔诚的心去设计每一件时装
刘珊珊说：“虽然事业在广东，但是我一直爱吃面条和醋！我是山西人啊！”她一直深深地自豪于这片神奇而美丽的土地——古代四大美女，有两位出生在这里；全国22个出美女的城市，这里独占其二；这里诞生过《桃花红，杏花白》等享誉世界的民歌……最近，由中哈吉三国联合申报的丝绸之路“长安-天山廊道路网”，被评为世界文化遗产。从汉代起，中华服饰文化就传往世界。实际上，山西也是“丝绸之路”发源地之一。考古证明“嫘祖教民养蚕”于夏县，晋南、晋东南许多市县历史上曾是养蚕、缫丝、织绸基地。沁水县土沃乡南阳村地处洛阳-长安古道途中，其丝绸古道等众多文化遗存保存完好。汉唐时山西的丝绸生产及商贸已很发达。元明时，山西“潞绸”更媲美“杭缎”。
在研究服饰文化的设计师刘珊珊看来，山西在中国服装史上具有极其重要的地位。她说，中国历史上影响深远的两次著名改革，源自山西，都与服饰有关。公元前307年赵武灵王推行胡服骑射。胡服成为中国军队中最早的正规军装，以后逐渐演变为后来的盔甲装备，奠定了中原华夏民族与北方游牧民族服饰融合的基础，推进了民族融合。北魏孝文帝公元494年从大同迁都洛阳后，推行汉化政策，率“群臣皆服汉魏衣冠”，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
不仅如此，许多中国服饰文化的源起、流变，需要在山西大地上去寻找答案。比如：长子县出土的木俑、青铜烛奴，着上下通裁通缝、两侧开衩很高的长衣，自成体系，是后世沿用数千年不废的“袍”服的前身，甚至是今天仍然时尚惹眼的高开叉旗袍的雏形。再如蝴蝶结，又称中国结、同心结，是享誉世界的中国元素之一。山西侯马出土的人形陶范，齐膝的织绣花衣，其领襟曲折直下，腰间系丝绦、打蝴蝶结。
山西还有一批堪称非物质文化遗产的特色服饰，显示出了山西人风韵独特的服饰艺术风格。比如兜肚，既是美观的装饰品，又是和胃暖肚的保健品。又如绣衣，围嘴（俗称牌牌）、耳套（俗称耳娲），甚至简单的“三棉不如一缠”的布腰带。特别值得一提的是，母亲们在缝制童鞋童帽（虎头鞋虎头帽）时，从保护身体、美化装饰到适应环境、方便生活均考虑得周密细致，平凡的实物中融入的美学价值、艺术魅力和丰富的实用功能令人折服惊叹。
“改革开放看深圳，百年历史看上海，千年王朝看北京，三千年古都看西安，五千年文明看山西。”明清时代，山西很多村镇就有裁缝铺、成衣店。1928年创建的太原柳北的老字号华泰厚，在山西省服装界赫赫有名。多次代表山西省参加全国服装界比赛并获奖，而且普通老百姓经常要排队甚至“批条子”才能在华泰厚做一件衣服。其制衣工序多达百道，样式考究，做工精致。那个年代，他们以能在华泰厚做一身衣服为荣。
刘珊珊戏称自己在中国的两头——拥有最厚重历史的山西，和号称最前沿阵地的深圳，因此，她才能在在自己的品牌服装设计上应付裕如、得心应手。她说，中国正在逐步摆脱几十年来因生产廉价服饰而形成的“自卑”情结，中国服饰将成为全球奢侈品行业一支不可小觑的力量，中国也一定会产生一批具备全球竞争力的中国本土服装品牌，包括大众化品牌。
中国元素服装将在21世纪上中叶以多元时尚发展影响全球
中国新锐独立原创服装设计师刘珊珊的作品有故事，有文化随着市场不断升温的关注度将会进入主流视野，让所有人看到中国原创设计领域的希望。她用动静相宜的中西合璧，穿越古今的时间螺旋，阐述着世界背景下中国元素的服装哲学。通过国际化的民族元素，展现东西方文化的和谐统一，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。多元化是成熟品牌的必然之选。
中国传统文化蕴含着做人做事做学问的大智慧。刘珊珊说，对于东西方文明不可有守成之心，更不可以有门户之见，要有开放的心态，去包容世界服饰文化的发展。
实际上，刘珊珊早已具备“一天设计出一个新款”的实力，她的作品里也能看到欧洲血统……正是由于有“体”有“用”，既积极推行民族文化，又拒绝一成不变的僵化，来满足不同需求的顾客，所以ISOKE-LIU服饰的适穿性特别高，百搭百变，总能从人群中脱颖而出。
刘珊珊透露，2015春夏发布的第一个系列，以距今六千年的织物残片、半坡遗址发现的编织品印痕、彩陶纹饰等新石器时代的图案样为灵感，用承载新石器时代人类物质文明的丝绸来诠释。在现代环境下，传统元素通过现当代手法演绎出来，她俏皮地称之为“美丽中国混搭原始魅影”。
最后，刘珊珊这样回答ISOKE-LIU（中文名“爱丝卡”）的命名初衷——“中国是丝绸之路的起点，也是丝绸诞生的地方。爱，是挚爱、至爱，对美的向往；丝，就是丝绸，传播中国民族服饰文明；卡，展现中国民族服饰新风貌的一张名片。ISOKE-LIU（爱丝卡）的命名，就是用这一民族品牌向伟大而古老的中华文化致敬。另外，它还谐音奥斯卡，就是要做服装界的顶级品牌、民族品牌。”
“给我一双翅膀，让我在广阔的天空翱翔。纵使没有翅膀，眼睛也会飞翔；纵使没有眼睛，心灵也会向往；纵使没有心灵，头脑也会思想；纵使一无所有，生命也会唱歌。”通过这段独白，我们也就不难理解，刘珊珊的服装设计主张之一：“存在：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，一件衣服的感觉。” 她还认为，“代入感、同理心，市场需求与功能需求的结合，商业与艺术之间的折衷与平衡，是设计师要把握的“形与神”。设计最终是要为产品服务，虽然市场需求可能没有流行趋势走得这么快。社会人群的生活方式就是挖掘文化的最好方式，在这个基础上拔高一点，加入她们喜欢的文化，那么她们的文化就是品牌的文化。
“我常常想创造新的语言形式，虽然看过立体主义、野兽主义，也会喜欢米罗如诗如梦的幽默、莫奈的色彩……反一点传统，时代需要迎合，更需要前进与引导；无论时代怎样变迁，都不要丢掉自己的本色。”多元世界是受欢迎的世界。我们有理由相信：以中国元素创造的中国服装品牌，将带着美丽、时尚、前卫的风姿，让世界、让女性，变得更加美丽！
三十年河东，三十年河西，世界服饰的引领是多元的。刘珊珊笑着说，这一天，估计快到了！
