从2008年的《大爱无边》为振奋汶川地震后的受伤心灵，到2010年自创中国禁酒第一歌《朋友你听我劝》，张琳以他粗犷、豪放的嗓音，演绎着一首首充满“正能量”的歌曲，传递着他自己特有的信念。

 

经历：从板胡演奏到知名歌手

张琳出生于山西芮城县学张村，自幼喜爱音乐，13岁那年，他认识了做马夫的民间老艺人，从此，便与板胡结了缘。1986年，张琳考入芮城艺校，开始系统学习板胡演奏与理论，3年后，他凭借高超的板胡演奏技艺进入临汾蒲剧院担任板胡演奏，并很快成为首席板胡师，一做就是11年，一次次跟随蒲剧团下乡演出，为他的板胡技艺奠定了深厚的基础。

又一次演出中，由于下雨蒲剧团停止了表演，张琳见此状况便毛遂自荐要唱首歌，一首《一无所有》让团里所有人吃了惊。“那是我第一次开口唱歌。第二天，我就早早起来去练嗓子，当时觉得自己会有发展。”张琳说。

自此，张琳觉得自己找到了崭新的人生道路，1993年，他获悉山西省举办“青年歌手大赛”的消息，便自创歌曲《上延安》，一路闯过初赛、复赛，最终进入决赛，并取得“十佳歌手”的好成绩。此后，他正式走上了唱歌的道路，成为山西名牌综艺栏目《五彩缤纷》出镜率最高的歌唱演员，在全省几乎家喻户晓。

然而，张琳心中的舞台不仅仅局限在三晋大地，他想把自己的歌声传唱到大江南北。

1996年9月的一天，张琳身背一把板胡，带着简易行李前往深圳，踏上了充满艰辛和苦涩的艺术之路，“在深圳待了一年，确实很辛苦，每天做嘉宾坐中巴、摩托车、三轮车，不管刮风下雨。每次到夜总会，各式各样、各个层面的观众都要去面对，甚至有砸瓶子、砸杯子的。最惨的是演出结束却找不见经纪人，演出费泡了汤，这样被骗过两次。”

忆起艰辛往事，也有让张琳欣慰之处，“深圳人从没见过北方大汉歌唱得那么震撼，当时的行情从600元到1500元不等，而我做到2000元一场，已经很不易，但在深圳也就是能赚钱，没别的。”后来为了自己的演艺生涯有更好的发展，他毅然决然离开深圳，于1997年9月北上。

北上之后，正值迷茫的张琳终于迎来命运转机，他与中国唱片公司侯钧共同创作并拍摄的MTV《笑开口》，一经传唱，那大气而奔放的演唱风格便赢得了众多导演和经纪公司的青睐。从此，他在各种演唱会上频频露脸，敲开了北京电视台和中央电视台的门，也由此打开了北京的局面。

2003年春节前夕，著名歌唱家王昆组团代表文化部到美国12个城市巡回演出，张琳在著名策划人侯德的推荐下应邀参加，同去的还有郭颂、才旦卓玛等著名歌唱家。从波士顿到拉斯维加斯，“演唱20场，一半的场子不唱七八首歌下不来台，现场华人掌声不断。王昆老师说，‘你听观众的掌声，不唱行吗？’”那次之后，张琳成了王昆老师最推崇的歌手。

 

 

 作品：源于生活 传递正能量

张琳一直主张传递“正能量”，他说，自己的歌声里必须有真正有意义的东西，让听到他歌曲的人们从中感受到一定的道理，而不是仅仅娱乐就好。

2008年5月12日，我国汶川发生了特大地震灾害，张琳以最快的速度，用眼泪谱就了一首震撼心灵，催人泪下的《大爱无边》，这首歌成为了抗震救灾的英雄赞歌，并深受全国人民的关注。2011年由国家发改委、中央农村工作小组等八部委，中央电视台联合举办的2011年首届“倾注三农，情系农民工”春节晚会，张琳演唱的歌曲《回家过年》备受关注。

包括《爹娘就是你仁慈的佛》《娘亲》等这样的作品，里面包含了对父母的深情，让人听之无不深受感动，以大爱、主旋律、亲情题材为主，这就是张琳的特色。

张琳对歌曲一直保持着原创的态度，而且取之于生活的细微之处。他的第4张专辑囊括了《是你把我伤害》《鹊桥吟》《痴心难收》《舞台》《好好爱你》《雨伞》等爱情歌曲。

“一天晚上，我在小区内遛弯，听到夫妻俩吵起了架，相互埋怨着，我回家便创作了《是你把我伤害》。”于是，夫妻俩的拌嘴话成了张琳笔下的词，内心苦楚成了张琳手下的曲。生活中处处留意带给张琳创作上的满足，“每首歌都是一个完整的故事。我要写出老百姓的真情实感，唱到他们心里去。”朴实的歌词、酣畅淋漓的旋律、沉稳深情的唱腔正是这位“西北大汉”真性情的最好诠释。

从歌颂世间大爱到关注更加贴近百姓生活的细微情感，张琳虽在作品取材上有所转变，但他朴实无华的真性情一点没变。谈及最成功的曲目，张琳犯了难，孩子似的信心满满笑着说，“其实我觉得都挺成功的，自己创作的歌就像是自己的孩子，有自己的感悟、情感在里面。”

北京十几年，凭借粗犷豪放的演唱风格和“西北大汉”阳刚情怀，许多影视导演、作曲家在拍片后制作主题曲时总会想到张琳，特别在为电视剧《小兵张嘎》演唱片尾曲《八路军拉大栓》后，张琳一发而不可收，又为《喜耕田的故事》《大地》《平原枪声》等20多部影视剧配唱了主题歌或片尾曲。

 

事业：《白毛女》歌剧，从唱歌到表演

为庆祝中国共产党建党90周年，2011年6月30日，新版歌剧《白毛女》在国家大剧院登台亮相。张琳携著名歌唱家谭晶、青年歌手王娜等出演，并在剧中饰演杨白劳一角。

“之前不敢演，里面有40%的表演成分，我哪敢，从拉板胡到唱歌已经很邪门儿了，再来一个歌剧，太吓人了，不敢。”之后在侯德的推荐与鼓励下，他决定试一把。

面对杨白劳这一唯唯诺诺的被压迫者形象，一向粗犷豪放的张琳忧虑重重，为此，他多次上门向歌舞剧总策划、1966年版《白毛女》中喜儿的扮演者王昆老师请教。“王昆老师经常说，张琳你太霸气了，你不能把杨白劳演得这么霸气。”为克服这一反差，张琳反复琢磨、请教，三个月后，表演技巧日渐成熟。

神似还不够，为了形似，张琳每天中午都以黄瓜充饥，“杨白劳不能那么胖，也不能太块儿大。”面对排练难度，张琳都有些体力难支。“刚开始不行，有点头晕，因为喜儿有六七个，我每天都要陪她们走好几遍，特别累，每次排练完都一身汗。”喜儿的扮演者之一王娜歌声甜美透亮、形象漂亮、台风优雅，忆起首次与张琳合作，直叹他“毅力太坚强了，每天一到点儿我们就赶紧往食堂跑，然后说‘张老师，不去吃饭吗？’，张老师说，‘我不去，我要减肥’。”

 “我虽没当过演员，但拉板胡的十几年看戏看得比较多，心理沉淀的一些东西总是能够激发我。”原先沉淀下的蒲剧艺术成为张琳演出成功的重要原因之一，他用通俗的唱腔，糅合戏曲的哭腔和韵味，唱出了独具风格的杨白劳，人物表现淋漓尽致。“他很有音乐天分，而且虚心好学，他懂得美，懂得民族艺术之美。出演《白毛女》会是他艺术之路的又一个阶段，会有一个质的提高和飞跃。”对其表现，王昆老师如是评价。央视音乐节目主持人刘璐为张琳送去祝福，“你把这个人物演活了，你有股子淳朴的泥土气息，这种土劲儿已经很难寻觅了。”

《白毛女》排练历时10个月。期间，张琳共推掉几十场商业演出，损失收入百万元。站在国家大剧院的舞台上赢得掌声时，他觉得一点儿都不亏，“我塑造了很经典的人物形象，这是我人生艺术史上光辉的一页，也是我艺术之路的一个里程碑。”让张琳感到“不亏”的还有那首《又唱白毛女》，“在排练期间，突然想到演杨白劳不能白演，需要纪念一下，对我来说，最好的纪念可能就是歌曲。‘杨白劳在黄家受了恶气，连三年天大旱还账不起，强强下卖女儿把折磨受尽，喝卤水自尽死倒在雪地……’”你看，他又回到了那个在点滴生活里寻找创作素材和灵感的音乐人。

 

生活：随心所欲 积累沉淀

张琳家里的墙上挂了很多字画，对于书法，他有自己独到的简见解。

“书法修身养性，增长知识，写繁体字需要查字典，写诗词也需要去学、去记，不知不觉中便增长了知识。”坐在车上没事时，张琳“经常思考字的结构和布局，时不时拿手指比划比划。第4张专辑的歌词和专辑题词全是我拿毛笔写的。”

因为喜爱，他的书法技艺如箭步般飞跃，张琳说，自己有时写上几个小时，写完腰都直不起来。

随着年龄的增长，张琳希望自己向多元化发展，“主要是发展书法”。作为中国艺术协会常务副主席和中国国画院山西分院院士，他的下一个目标就是加入中国书协，“我特别喜欢书法，和喜欢板胡、音乐是一样的。我希望自己的书法带有音乐性、节奏性”，在他看来，“音乐已经融入到生命中了”。

从板胡师到歌手，到民俗歌唱家、音乐人，到“杨白劳”，再到如今的书法迷，张琳回望人生路，有成就，也有坎坷，一路走来，他最看重的是尊严，骨子里不服输的个性使得他霸气外露，彰显着一个男人的雄风，而这种骨子里的气质有完全体现在他的词里。

“人生道路多曲折，时而也会有迷茫；穿越高山和峻岭，哪怕风雨任其狂；冲破云雾千百层，海阔天空任飞翔；虎啸一声谷风赴，好汉雄霸威四方；天生我才必有用，笑看天下任我狂。”张琳挥毫舞墨，一首《任我狂》跃然纸上，这也是这个三晋汉子最真实的心声。