近年来，郭梅花多次出国展览、表演交流剪纸艺术，在全国剪纸艺术大展赛中屡次获金奖，为中国“十大金剪刀”、“十大神剪”之一，她的作品吸收了民间剪纸的营养，又融入了现代美术观念，主要采用黑、白、红三色，并充分运用夸张、变形、复合、装饰、象征等手法，形成了特有的美学意趣和特殊风格，在全国独树一帜，被誉为“梅花剪”。

 

在郭梅花的工作室里，记者看到，不光四周墙面上悬挂着一幅幅剪纸佳作，连座椅靠垫、鼠标垫、纸抽盒、杯垫都包含有剪纸元素，这些富有创意的系列产品名为“美丽山西”，刚刚在全省旅游纪念品创意设计大赛中夺得银奖。她介绍说：“靠垫上的图案源于我创作的平遥古城、云冈石窟、皇城相府、双塔寺等剪纸作品。”再看系在郭梅花颈间的一条时尚丝巾，红黑白三色相融，独具“梅花剪”特色。“这也属于剪纸衍生品，刚刚请人打出大样，一共6种，是不是感觉很有个性？”但是，如何让这些创意转变为文化产业？如何让它走进生活、走向世界呢？这就要看精明的企业家慧眼识珠了。

 

“如果想尽快实现批量生产，眼下最急需的就是投资。”提到衍生品，她还为这次赴美表演而特别设计了两件剪纸元素服装，分别为旗袍与长裙，采用红黑两色，图案中包含梅花、菊花和马踏飞燕。

 

童年时代的郭梅花生长在吕梁孝义农村，母亲张金莲也是一位剪花样、绣花鞋、捏花馍的巧手能人。小梅花从小就学着妈妈的样子剪出狮、虎、鸡、兔等等活泼可爱的小动物。16岁那年，她到孝义县文化馆学习绘画，1986年考入省城学习版画，后来又进北京中央工艺美术学院进修学习装饰与壁画。在几十年艺术道路上的学习摸索过程中，郭梅花逐渐形成了自己独特的思考方式和创作方法，在色彩上运用红白黑的剪纸语汇对比以及精巧的结构布局，同时注重中西合璧的夸张变形技巧，既具有清新的时代气息，又不失传统的民俗剪纸艺术语言。“剪纸是我国劳动人民的智慧结晶，不仅老百姓喜欢，专家和外国人也非常喜欢。剪纸完全可以做出大文章来！”郭梅花表示，虽然“保持原生态”是剪纸一大魅力，但其传承应该更多地体现在文化底蕴与深刻内涵上，并非就是一成不变。在她看来，不断进行创新，加大对衍生品的研究与开发，如服饰、布包、壁挂、丝巾、窗帘、屏风隔断等等，都可以融入剪纸元素，这样才能使山西剪纸艺术走得更远。